España : Suerte de no tener la suerte en sus manos.

Un guía turístico en Sevilla dijo en medio de un tour “luego de que las américas se independizasen, el imperio español no tenía reservas ni ahorros”. La falta de visión administrativa en el reino donde “no se ponía el sol” causó una crisis financiera y económica de un pueblo que se acostumbró a vivir del saqueo y genocidio sin precedentes en las vastas tierras de las que se habían adueñado, matando a todo habitante nativo, o sometiéndolo a su religión y costumbres, para tener fieles esclavos trabajadores.

Dentro de la visión americana de dicha situación española, siempre surge la idea de poder cambiar la historia y el deseo de haber sido colonizados por las invasiones inglesas en 1806 y 1807 al rio de la plata, que fueron rechazadas por el pueblo porteño.

La administración británica y francesa opaca las acciones españolas y portuguesas de las riquezas que supieron repatriar durante más de tres siglos, pero es cierto que en las calles españolas se ve la riqueza traída de territorios como África, y sobre todo América. Se ven las calles hechas con adoquines de piedra, se ve oro y plata por doquier, se ven iglesias hechas con minerales que se decidieron poner ahí, y es cierto que se supo aprovechar al máximo, pero las riquezas robadas de los continentes sometidos, están hoy en día en las calles del reino de España.

No hay duda que este legado corrupto queda en los países que supieron ser colonia española y portuguesa, no solamente en las instituciones sino que también en los inmigrantes de origen de países latinos que habitan hoy esos territorios.

Los actuales países del sur de Europa se quejan de las medidas de Bruselas, de Alemania, pero no son conscientes de la suerte que tienen de tener un Mercedes Benz, carreteras modernas que conectan todos sus poblados, una moneda fuerte sin prácticamente depreciación, y niveles inflacionarios que comparados con países latinoamericanos o africanos, no son comparables.

Si la suerte de su economía estuviera en sus propias manos, tendrían mucha menos suerte de la que cuentan. Un país que estuve más de cuatro años sin conformar gobierno, un país sin una cultura del trabajo estricta, un país con la misma instrucción y mentes brillantes que los países que actualmente fueron violados y abandonados.

Barcelona Activó.

Barcelona, el puerto más importante del mar Mediterráneo.

Desde su fundación romana, hasta la posterior formación de su propio imperio, el “Reino de Aragó”, Catalunya es una tierra de riquezas culturales, industriales, comercio, parece una tierra destinada a abarcar todos los sectores productivos de una buena manera.

En la actualidad, el rol del estado se encuentra presente dentro del entramado social de los barceloneses. Un sinfín de personas llegan diariamente a instalarse en una ciudad que oficialmente cuenta con más de un millón y medio de habitantes, pero su población activa, seguramente supere los dos millones.

El Estado Catalán se avoca ejemplarmente trabajar en la inserción laboral de las personas en paro o desocupadas, y los puestos laborales que las empresas necesitan. Invierte trabajo para generar trabajo*. Esto no es una terea fácil, ya que mucha mano de obra calificada que llega a Barcelona, busca trabajos como en el rubro de la hostelería, y no accede a posibilidades poco visibles de la oferta laboral y en muchos casos, inhibida por la necesidad del trabajo inmediato para subsistir.

El SOC ( Servicios públicos de Ocupación Catalunya) es la institución dentro del gobierno de la comunidad catalana para encargada de las cuestiones de empleo de una buena manera, su portal de trabajo activo de la Generalidad de Catalunya, facilita el acceso a los candidatos a las ofertas de trabajo.

Treball.barcelonactiva.cat, por su parte, genera un “feedback” con las personas que participan de sus actividades. Buscan informar, asesorar,  instruir, encontrar y potenciar sus gustos y capacidades del individuo para poder insertarlo a un trabajo en el que pueda acceder, continuar, y si es posible, disfrutar. El portal cuenta con varios tests a realizar acerca de tu vocación y termina brindando posibilidades de trabajos, tal vez, nunca tenidos en cuenta por los candidatos.

Por esto el primer paso es pedir una cita con un asesor personal, en la central de Barcelona Activa en “porta 22”, un espacio de 500 metros cuadrados ubicados en el barrio de las Glorias, o en algún ayuntamiento de los distintos barrios de la ciudad. En muchos casos la sesión personal suele ser más prolongado de los 30 minutos habituales, en los barrios por una cuestión de disposición de tiempo y demanda de los asesores. Luego de crear tu perfil junto a tu dni o nie escaneado, se puede obtener una cuenta en https://treball.barcelonactiva.cat/porta22/es/

Esto te permite acceder a todo tipo de cursos de formación, couching personal, mejora del CV, preparar al futuro trabajador para las entrevistas de trabajo. Cibernarium es la parte de cursos informáticos que se dictan gratuitamente también y existe el departamento de Empreneduria, que guía, capacita y ayuda con todo tipo de trámite administrativo a los futuros emprendedores, créditos o abales para créditos bancarios para determinados emprendimientos. https://emprenedoria.barcelonactiva.cat/emprenedoria/es/index.jsp

El éxito y buen funcionar de este apartado de la Generalitat de Catalunya se debe a un trabajo que viene mejorando durante años, y desde otros ayuntamientos del mundo se solicita a enviar personas emulen esta actividad en las respectivas ciudades. Existe siempre la disposición de los catalanes por difundir esta lograda estructura siempre que sea solicitado por otro municipio.

Un caso en Latinoamérica en el que sería interesante buscar su implementación es en Mar del Plata. Una ciudad con un territorio y una población que se encuentra en escalas parecidas a las de Barcelona, es la ciudad con pero fama por desocupación de Argentina.  

La gente termina ocupada y negando el ocio gracias al nexo que el estado crea con los sectores terciarios o genera más sector terciario. A su vez, la gente que trabaja para esta agrupación, son profesores en muchos casos, o personas con capacidad de brindar herramientas para que la sociedad en conjunto funcione mejor.

*Cuestión impositiva.

Argentinos fuera de Argentina

   En Barcelona se escucha el acento argentino más que cualquier otro acento por las calles. La ciudad con más argentinos fuera de Argentina. Con más de 50.000 empadronados en la ciudad, inspira a pensar que el número de personas no empadronadas y las personas sin documentación, duplicarían la cantidad de empadronados. Teniendo en cuenta que la población actual de la capital catalana supera el millón de habitantes, pero no llega a los dos millones, al menos el 7 % de la ciudadanía corresponde al río de la plata.
 Lo que es cierto que en el resto de España hay más de un millón de argentinos residentes y en el resto del mundo las cifras de legales e ilegales asciende a los 4 millones de personas que emigran constantemente de Argentina buscando un futuro mejor para sus hijos, ya que no creen que en el país de origen les brinde la seguridad física y financiera para formar y cultivar a sus familias.

Esta realidad inspira a pensar que hay al menos un 10% de los habitantes decide vivir en el extranjero y son, en muchos casos, de las personas más “productivas” en el sentido de desarrollo de la sociedad. Mentes que podrían mejorar los problemas estructurales de la nación, o gente que al menos tiene ganas de trabajar y dejan sus impuestos productivos en otros países.

Cada argentino que visita España o Estados Unidos, hace sus compras en el extranjero y deja sus impuestos y valor agregado en otras naciones. Sumado a esta situación, el éxodo de mentes y fuerza de trabajo, no solamente se vuelve una cuestión impositiva que perjudica los ingresos fiscales argentinos, sino que mucha gente ahorra en dólares, con todo el criterio del mundo por la devaluación constante, sino que sus inversiones y capitales terminan siendo “aportados” a países más ricos y cada vez Argentina se vuelve en un gran pollo que cada vez se le escapan más y más pollitos, dejando la granja sola y sin capacidad productiva.

Son siempre los grandes intereses los que mueven al mundo y a sus economías. Cada la gente cree menos en la prosperidad en sus propias tierras y quieren volver a sus raíces europeas o a buscar nuevos horizontes.

En la tierra de las oportunidades y que le abrió las puertas a los extranjeros para que hagan sus vidas, se volvió en la tierra del éxodo y desolación.

Seguramente en los 30.000 desaparecidos en la última dictadura militar, se encuentran muertos gran parte de la diligencia política que tendría que llevar al país a consolidarse como un país serio y creíble. Esto explica en parte, porque en los debates presidenciales encontramos a personas que no tienen la capacidad de velar por los intereses republicanos, y nos encontramos decidiendo entre el “menor de los males” y no elegimos desde hace décadas a un buen candidato que sepa llevar el “barco a buen puerto”.

Muchas personas de principios claros y con ganas de vivir en una sociedad más organizada emigran para sentirse “cómoda” en una sociedad que los ampare y les brinde los derechos y garantías constitucionales que se merecen. Seguimos viendo siempre la posibilidad de quedarnos y pequeños privilegios que le quitamos a otro por las injusticias sociales a que nos arrastra la clase política. El sistema impositivo argentino es una de las mayores fraudes del siglo XXl y la corrupción la generamos por imitación de los malos comportamientos que vemos desde que somos chicos. Somos una sociedad corrupta y corrompida.

¿Es bueno o malo que los argentinos vivan afuera de las fronteras nacionales? Es bueno en el sentido de que si estas personas en algún momento vuelven al país, podrán dar el ejemplo de sociedades mejor establecidas y dar el ejemplo con sus conocimientos. Es malo en el sentido de que al menos un 10% del mercado interno y gente que aportaría a nivel social y financiero lo decide hacer en otros países.

Secretos de interés turísticos de Barcelona

Todos conocen Barcelona como una de las capitales culturales del mediterráneo y del mundo, esta ciudad recibe 9 millones de turistas por año, superada solamente por París dentro del continente europeo.

Los detalles culturales que ofrece a la historia del arte esta región del norte de España, no solo dejó a Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Gaudí, la inspiración de Picasso, Mounserrat Caballé, Pep Guardiola, Estopa y Manu Chao, sino que alberga y desborda arte por todos sus rincones, y en muchos casos, no son siempre los son más visitados por el turismo.

Bebe de la fuente de Canaletes ubicada en Las ramblas, para enamorarte de la ciudad y querer volver, Barcelona te robará el corazón, importante tener en cuenta que te pueden robar la billetera o el móvil, ya que los carteristas se encuentra al acecho de los turistas despistados.

Los sitios más visitados por el turismo masivo suelen ser Las Ramblas, Plaza Catalunya, Monjuic, el paseo de gracia, la sagrada familia, el Parc Guell y las obras mas características de Gaudi en la ciudad, entre otros. El objetivo de este episodio es brindar distintos datos que puedan ser de interés a quien quiera descubrir más de la ciudad y concejos que sin duda pueden ser de utilidad para disfrutar la estancia en "Barna".

Barcelona tiene un solo aeropuerto sitiado en las afueras de la ciudad, llamado “El Prat”, que significa “ el prado”. Desde ahí para llegar a la ciudad existen diferentes medios, el Aerobús, el metro, el tren, taxis y el bus metropolitano. Para aquellos que quieran ahorrase los 40 euros aproximados que vale el taxi, o los 5,90 del Aerobús, recomendamos usar el transporte público de Barcelona.

 El bus 46 y el tren que se toma desde la T2, su billete sencillo vale 2 euros con 10, y ambos te dejan en puntos centrales de la ciudad. El metro comprado desde el aeropuerto, tiene una tarifa especial que ronda los 5 euros, pero una vez en la ciudad, recomendamos comprar en las máquinas de las diferentes estaciones, una tarjeta llamada T-10 que sirve para 10 viajes y su valor es de 10, 20.

El metro de Barcelona es bastante intuitivo, y sus líneas se dividen por colores, los horarios del servicio son de lunes a jueves de 5 am a 00 hrs, viernes hasta las 2 y sábados y ciertos festivos servicio continuo toda la noche. Vale mencionar que la T-10 sirve también para los buses, tranvía, ferrocarriles y trenes dentro de la denominada zona 1, pero se puede llegar también a otras localidades como por ejemplo Badalona, Castell de Fells, Hospitalet entre otros. Si prefieres moverte en metro pero ya han cerrado, existe un servicio nocturno de buses llamados “nit bus”, con líneas más limitadas y con menor frecuencia.

Las APPS: en esta era de virtualidad voraz, las aplicaciones suelen ser una herramienta muy de ayuda. Para el transporte recomendamos la app TMB, que sirve para ver los destinos, frecuencias y recorridos. Una de las apps mas utilines en cuanto a ocio, es la de TIMEOUT, en la que se pueden encontrar actividades culturales, gastronómicas, para salir de noche, entre otras cosas. La oferta cultural es super amplia, por lo que hacemos incapie en descargarla y mirarla dia a dia. Para gastronomía la aplicación “El tenedor” permite generar reservas en los mejores restaurants con hasta 50% de descuento –altamente recomendable-

 Para cuestiones estéticas, tanto peluquerías, uñas, etc, puedes usar “treatwell”, que puedes a través de un click reservar y obtener descuentos.

Uno de los datos a tener en cuenta son las vistas panorámicas de la terraza del hotel YURVAN, en la calle trafalgar, donde se puede disfrutar de una bebida con una vista de 360 grados de la ciudad. En plaza Catalunya se encuentra el Corte Ingles, que en su séptima planta se puede apreciar la ciudad desde un punto muy alto. En plaza España, por su parte, se encuentra la vieja arena de toros, convertido en un centro comercial, que brinda una gran vista hacia monjuic y también es de acceso público y gratuito.

El Parc Guell y la Sagrada familia son de acceso limitado, de entradas con precios elevados y con lista de espera para la visita, sin embargo existen alternativas para poder visitarlos de forma gratuita y con menos gente.

Si bien el acceso al Parc Guell es gratuito, hay una parte para la que se requiere entrada ¨la zona monumental¨, del 1 de enero al 25 de marzo de 6 a.m a 8.30 y desde las 18.30 a las 23.59 se puede acceder de manera gratuita. Desde el 26 de marzo al 30 de abril, desde las 6 am hasta las 8 am y desde las 20.30 hasta las 23.59. Del 1 de mayo al 27 de agosto de 6 a 8 am y de 21.30 a 23.59. Del 28 de agosto al 28 de octubre de 6 a 8 y de 20.30 a 23.59 y del 29 de octubre al 31 de diciembre 6am a 8.30 am y de 18.30 a 23.59.

 Recomendamos ir antes de las 8 de la mañana porque podrán quedarse todo el tiempo que quieran aunque comience el horario de regulación.

En la sagrada familia todos los niños menores de 11 años ingresan gratis, una opción de acceder a la iglesia de forma gratuita es asistir a las misas que tienen lugar casi todos los domingos del año. Las mismas son a las 9 de la mañana, pero a la capacidad limitada de basílica, recomendamos ir 8, 8.30 para no quedar fuera. Una vez terminada la misa, se puede recorrer el recinto libremente.

Los primeros domingos de cada mes, la mayoria museos se encuentran abiertos de forma gratuita para disfrutar de las distintas exposiciones, incluso hay algunos que lo hacen todos los domingos del año a partir de las 15 horas, como por ejemplo El Centro de cultura contemporáneo de Barcelona, El museo de historia de Catalunya, entre otros. El Museo Picasso abre sus puertas gratuitamente los jueves de 18 a 21.30

Como en muchas ciudades importantes existe la figura de “La Noche de los museos”, los cuales abren sus puertas libre y gratuitamente. Dichas fechas se pueden ver en la página oficial del ayuntamiento.

Problemas del primer mundo

Problemas del primer mundo.

Muchas veces pensamos que no tener la ropa combinada o si algún ingrediente faltó en nuestra receta puede ser una situación de vida o muerte, pero en la mayor parte de los casos, no lo es. No hay que desmerecer la importancia de los problemas, y para esto es importante definir a “los problemas” como algo que queremos resolver, porque en el caso de que no queramos resolverlo, deja de ser un “problema”.

Una persona nacida en el tercer mundo puede observar conversaciones entre personas del primero, y no entender si el punto de la conversación es el correcto o si no está entendiendo la charla por falta de información. En verdad, quienes nacimos y nos criamos en los países que nos encontramos “en vías de desarrollo”, solemos lidiar con dificultades tales como encontrar la manera de que una familia coma, o no coma. En muchos casos los problemas del primer mundo relacionados a la comida, pueden llegar al paralelismo del tópico, discutiendo si una familia come por ejemplo más o menos sano.

En el primer mundo se discutiría, no solamente si los zapatos para realizar determinada actividad son cómodos, también podría ponerse en tela de juicio si dichos zapatos están a la moda. Realmente se pueden llegar a generar batallas mortales entre hermanes y amiges por dichas predisposiciones a las cosas.

Recuerdo que durante una fuerte crisis económica en Argentina en el 2001, no pude realizar el viaje de fin de curso por que no estábamos económicamente bien para que me fuera de vacaciones con el colegio, y a las dos horas de que mi madre me comunicara la decisión, fatal para mí en ese momento, una vecino le pidió 10 dólares prestados, con lágrimas de vergüenza en la cara, porque no tenían que comer esa noche con su familia.

Los habitantes del segundo mundo, quienes aunque nos hayamos criado en países periféricos, pero pertenecemos a una clase media, tal vez quedamos en la discusión de si el zapato es adecuado, cómodo y eficaz para realizar dicha actividad. No morimos de hambre, ni dejamos de festejar los cumpleaños, pero el problema de base no siempre se encuentra en los detalles, ni en las ultimas modas, sino es si una acción es realizable o no.

 También personas que nacen en situación de pobreza en el primer mundo pueden tener un análisis similar. Es impresionante ver personas en la pobreza como eslabones de las sociedades más ricas del mundo.

 Las dificultades tercermundistas en muchos casos hacen que las personas, inmersas en la necesidad de resolver algo con pocos elementos, se les otorga la oportunidad de generar una capacidad de resolución de problemas de mayor complejidad con menos cosas. Al emigrar, muchas veces somos más valorados en determinados trabajos a la hora de tomar decisiones, pero en el caso de que no supiéramos sacar algo positivo de las adversidades, o en el caso opuesto, esa persona puede frustrarse y terminar desconfiando de la sociedad en su totalidad y optar por comportamientos individualistas y corruptos.

Básicamente la denominaciones de “first world problems”, o problemas del primer mundo, tienen que ver a cuando el gran dilema se encuentra en el condimento, y no en la necesidad básica. Esos son problemas a otra escala. En Barcelona te pueden robar el móvil en un descuido, y será terrible a nivel laboral, interpersonal, el shock y el dinero que valga comprar otro. Esa impotencia queda fuera de este planeta, cuando en la periferia de una ciudad como Buenos Aires o San Pablo, te pegan un tiro para robarte el móvil. 

¿El chalet marplatense en peligro?

  El chalet marplatense es una imagen identitaria de la ciudad que  se encuentra vulnerada como resultado de condiciones de la vida actual, con riesgo de perder la calidad que le otorga a la ciudad esa arquitectura. Especialmente afectadas, son las pocas que aún se encuentran frente al mar, y en barrios, donde la normativa local permite la construcción de edificios de varios pisos.

   Junto al veloz avance de las tecnologías de la construcción, con productos más industrializados y de mayor practicidad para ensamblar, que requieren menos mano de obra artesanal, se van perdiendo muchos oficios de saberes complejos. Uno es el caso de los techistas, que conocían los lenguajes pintorescos para realizar esas cubiertas con tantas aguas, o el caso de los picapedreros, que generalmente provenían de Italia, y con sus conocimientos ayudaron a generar esta verdadera marca de identidad de la ciudad, en las primeras fases del desarrollo urbano.

    El chalet marplatense constituye una arquitectura icónica de la ciudad, que en sus orígenes fue

representado por casonas señoriales, para alojar a los veraneantes de la elite principalemente porteña que venían a Mar el Plata solamente en épocas de verano, que no podían ir a Europa a causa de la primera Guerra Mundial. Paralelamente tambien venían trabajadores, requeridos para completar los servicios en verano, ya que la población estable no era suficiente, y el turismo de masas aún no se había iniciado.

    Con el paso del tiempo, estas mansiones, comenzaron a ser construídas a una escala doméstica,  por amplios sectores de la población local, que encontraba en la tipología del chalet, una imagen que los prepresentaba, como un valor de su ascenso social.

Herman Clinckspoor, arquitecto, ingeniero e historiador ilustre de nuestra ciudad, toma como un punto bisagra, a la implementación de la ley de Propiedad Horizontal, que impulsó Juan Domingo Perón en 1948. Esta permitió la construcción de edificios de varios pisos y generó un crecimiento desmedido de la ciudad, y de una manera muy poco orgánica. El ejemplo de esto son los edificios sobre la avenida Colón que aparte de generar paisajes de extrema densidad urbana, conllevan  grandes problemas con los servicios como por ejemplo, la distribución de gas en estos inmuebles. Vale la pena recordar que debido a esta ley, y a que " todos querian su departamentito en Mar del Plata", durante la década del 70, fue nuestra ciudad el lugar en el mundo que más metros cuadrados  construyó durante esos diez años por cantidad de habitantes. Claro está que con ese crecimiento en una escala como la de Mar del Plata, hubieron cosas que no se hicieron de la mejor forma y no se tomaron previsiones ni desde las medidas de seguridad, ni desde el marco estético de la ciudad.

 La arquitecta Graciela Di Iorio, ex directora de museos como " Casa del Puente" /" Casa Sobre el Arroyo" o el "Museo Castagnino", plantea que una de las principales problemáticas se presenta cuando quedan pocos chalets aislados entre edificios en altura, ya que estas casas fueron pensadas y diseñadas compartiendo escalas homogéneas a diferencia de la servidumbrede visuales que generan las construcciones tan altas que vulneran la privacidad de los propietarios. Por lo tanto, estas casas que quedan separadas del resto, tienden a desaparecer, presionadas por la especulación inmobiliaria, que en una primera instancia deprecia el valor de las mismas por esta cuestión de servidumbre de visuales, y posteriormente infla su valor ante la eventual venta y posterior construcción de un edificio en altura.

Tiene un gran valor poder entender los distintos puntos de vista con respecto a estos temas ya que los enfoques pueden llegar a ser muy diferentes, atento que por mayor que sea la formación del profesional que opine, estas temáticas implican muchas cuestiones a tener en cuenta. En este caso podemos analizar enfoques culturales, históricos, patrimoniales, financieros y sociales.

El ingeniero Daniel Bevilacqua, un empresario muy relacionado con los sectores inmobiliarios, plantea que a estos chalets es posible preservarlos mediante la implementación de una salida comercial, tanto sea a través de alquileres por temporada, o locales comerciales como sucede habitualmente en la zona de Plaza Mitre, Guemes o Alem en nuestra ciudad. Así se suele poner en práctica  en otros países, principalmente europeos, donde normalmente se tiene una mayor conciencia del valor patrimonial de las casas que conforman la historia de cada localidad.

    "Sería muy importante una revisión del plan regulador", dice Di Iorio, refiriéndose a poder dejar áreas barriales con su calidad ambiental urbana, como sucede en pueblos de Italia, donde " aunque la casa se esté cayendo abajo, no se pueden modificar las fachadas ante una eventual remodelación o modernización de los sectores de servicios", ya que los municipios consideran que aparte de ser una propiedad privada, también constituyen su identidad.

    Entre la puja " Dinero-Identidad", estarían ganando los grupos financieros construyendo esas "cajas grises de zapatos en altura" por sobre el carácter arquitectónico propio que conforma nuestro patrimonio tangible.

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Cabeza despierta!

  Prácticamente el único recuerdo que tengo de la primaria dentro de una clases de música, fue cuando a los 9 años una profesora nos explicó que la característica principal de la cumbia argentina, era promover las drogas y el sexo.  Realmente no sabía diferenciar que era la cumbia de otros géneros en ese momento, porque más allá de que en mi casa no se consumiera mucha música nacional, recién al empezar a salir a los asaltos, y luego a las matinées años después, empecé a escuchar y sumergirme en el mundo de la música tropical.

  A mediados del siglo pasado, se empiezan a escuchar en nuestro país varios estilos de música tropical, especialmente la cumbia, ritmo autóctono del Caribe Colombiano. Con la migración de gente de todo el país hacia la Capital Federal y el Gran Buenos Aires, se empezó a poner de moda con la creación de grupos argentinos que fusionaron estos ritmos con por ejemplo el tango y chamamé. Posteriormente una fuerte inmigración de Perú y Bolivia hizo un asentamiento cada vez más profundo de este mutado estilo de música en la identidad de los argentinos.

   Durante la década de los 80 empezaron a abrir las primeras bailantas, lugares específicos para bailar cumbia en el Gran Buenos Aires, y a su vez la difusión del género fue ganando terreno cada vez más en la radio y televisión.

   En los 90 el género fue cada vez adquiriendo más relevancia en los medios de comunicación, y tal vez haya sido la década donde se marcaron los granes clásicos de la cumbia argentina con artistas como Gilda, Gladys La bomba tucumana, el Grupo Sombras, entre otros.

  La transición del cambio de milenio, a mi entender hizo que esta derivación de cumbia colombiana llegara a su techo, y deje de ser una cumbia armónica, romántica, y con las influencias de la cumbia santafesina, norteña y hasta del flamenco, a desembocar en lo que luego se transformaría en cumbia villera, una cumbia en la que el insulto, la denigración de la mujer y el concepto que si no te drogas, sos un careta, rellenan sus letras. La cumbia de la que mi profesora me hablaba de chico. Una nueva identificación de la gente tanto en su manera de vestir, en su manera de hablar y hasta de entender la vida.

  Esta nueva ola cambió el sentido estético en la vestimenta de los jóvenes en las calles, y se puso en extinción a los provenientes del rock de los 80, con sus camperas de jean y flequillos rollingas y una filosofía de vagos que solo les interesaba la música, el disfrutar del momento de la manera más
reventada posible. Estos fueron reemplazados por sujetos que empezaban a tener cabezas rapadas de forma irregular, la implementación de la indumentaria deportiva aunque no hagan deporte, zapatillas muy caras que representaban su estatus o lo poderosos que se volvían por que las podían robar, acompañado con pantalones dentro de las medias, sin olvidar las viceras y anteojos de sol para disimular sus hojos estupefacidos, son otros de sus rasgos característicos.

  Se empezó a tener un orgullo cada vez más grande por esta identificación de hablar con los dialectos de la cárcel, escuchar cumbia, ser “gil” si no robas o no te drogas, ser “cheto” si no respetar estos patrones. Esto ha aumentado mucho el resentimiento social, ya que este estrato no entiende como otra gente de clase trabajadora o de familias de mayores recursos, tienen cosas que ellos no, por lo tanto quitarle su pertenencias, insultarlos y hasta herirlos son una conducta más que aceptada y una moneda corriente, y parece más fácil que trabajar para obtenerlas.

  Lo que más pena me da por la sociedad argentina no es la cultura de vagos implantada, que acompañados con gobiernos populistas que aparte de manejar a esta masa adormecida que va de la mano con el circuito del narcotráfico, sino es que la mujer canta, disfruta y promueve la denigración de ellas mismas, y la exposición explicita como un objeto sexual que tiene como objetivo fundamental, satisfacer ciegamente al hombre.

  Lamentablemente este género solo se quedo en esos tópicos para sus canciones, y no pudieron pasar a la profundidad del rap o hip-hop, que tratan temas políticos, de desigualdad, injusticias y críticos con respecto a la sociedad, y no hacen de su género un virus que invade a todos los estratos sociales y bajan cada vez más nuestra capacidad de cultivarnos, aprender, preguntarnos porqué y enseñar buenos hábitos.

Arte callejero.

     Cerámico instalado de forma oculta en la Gran Vía, una de las arterias principales de Barcelona.

      El arte callejero o “street art” es una categoría de arte gráfico que hace pocos años está empezando a ser reconocido en las principales metrópolis del globo. Una de las categorías más conocidas dentro de este género es el Grafiti, que en muchas ocasiones es difícil de distinguir ya que parecen dibujos coloridos sin sentido, pero son las firmas de los artistas, sus nombres artísticos dibujados y expresados de forma armoniosa.  Lo que nos queda es una brecha muy fina que determina que es realmente arte, pero siempre partimos de la base que cualquier manifestación es considerada, lo único que nos importa es el mensaje transmitido.
    Arte callejero pueden ser murales,  dibujos, figuras en 3d, pegatinas o cualquier forma de expresión artística en la vía pública. La gran mayoría del street art son piezas satíricas sobre política,cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. Una de las principales reglas del Street art es la velocidad que el artista tiene para desarrollar su obra, ya que en la mayor parte de las ciudades, esto está visto por las autoridades como “vandalismo “.


     En muchos casos simplemente basta con una imagen, personaje de ficción o esténcil para identificar el trabajo de un artista sin firmas o nombres.
La mayor parte de los artistas reconocidos en este arte son anónimos, y quieren permanecer en el anonimato ya que su trabajo según la policía se basa en actos ilícitos.


    Esta es una escultura que encontré en Milán y representa una critica a la polución que existe en esta ciudad históricamente industrial .

   El artista callejero más conocido del genero se conoce como “ Bansky”, y se reconoce como pionero en la utilización de muchas técnicas graficas para logran muy buen resultado en muy poco tiempo.  Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980.  Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

     Esta es una representación en el barrio Gótico de Barcelona de las denominadas " Putas de Picasso" , en la calle donde el pintor español solía inspirarse en su década de estudio en la capital catalana. Dicha reproducción callejera fue hecha ,por algún artista callejero desconocido, como homenaje a Pablo Picasso en la misma calle donde existía el burdel.

Fotos y texto: Norman Clinckspoor

A veces uno le pide a quien no puede dar...

   Esta fue la primera fotografía que tomé al llegar a Berlín, en septiembre de 2014. Parado en el centro de la Isla de los Museos comencé a observar a esa niña que a unos pocos metros de su madre, se acercaba a los turistas pidiéndoles dinero. Me resultó muy fuerte, porque desde mi ignorancia, en el último lugar donde esperaría ver pobreza, era allí, en el centro de Europa, en la capital alemana, en el centro de Berlín. Segundos antes de sacar la foto me di cuenta, que las personas a las que la niña les estaba solicitando dinero, no tenían manera de darle unas monedas, porque no tenían brazos. 

   Luego de visitar algunos Museos y lugares imperdibles de la capital alemana, fui a una visita guiada gratuita al parlamento alemán. Una obra arquitectónica del norteamericano Norman Foster, en la cual se quiso representar la transparencia de la política alemana actual  y de sus gobernantes por medio de un sistema de espejos, y a su vez, con un espacio para circular y observar a los ministros en plena acción desde arriba, así como si el pueblo estuviera por encima de sus gobernantes, y no al revés, al menos eso quisieron representar. Me pareció un mensaje muy interesante para el pueblo y la importancia del poder que este tiene por medio de su sufragio. Quise entender la importancia actual de la política alemana dentro de la Unión Europea y por qué en este momento es tan determinante las decisiones de Angela Merkel, que hacen que esta nación sea la locomotora de este tren europeo. Recordé que durante todo el siglo XX, incluso antes, desde que Alemania sea un estado unificado, su posición en Europa y el mundo siempre fue completamente central y determinante. Me cuesta entender que en un lugar de tanto poder cultural y económico, haya gente que pasa hambre o vive en la calle, me bastaba con creer que por cada estado central europeo rico, habría 30 países subdesarrollados pasando hambre y ahí terminaba la ecuación.

  Pienso en los tres polos económicos que me hicieron estudiar en la escuela, Estados Unidos, la Unión Europea y Japón, y me acuerdo que China será la primera economía mundial en el 2022 y me da miedo. Recuerdo que Putin en Rusia está queriendo remontar a la idea de Unión Soviética y nuevamente pienso en el rol de Alemania en el mundo. La idea de un estado pequeño, pero súper poderoso, con mucha calidad en todo sentido, tratando de unificar Europa a la fuerza en la primera mitad del siglo XX y pagando cualquier precio para intentar conseguirlo. De hecho el Estado alemán terminó de pagar los gastos que los aliados le adjudicaron de las dos guerras mundiales en diciembre de 2010.

  Viendo la final del mundial de fútbol que Argentina disputó ante la selección teutona, días antes de llegar a Berlín, me sorprendió que los jugadores alemanes no cantaban el himno, y le pregunté a mi amiga alemana, por qué, y me respondió, que por la verguenza por lo ocurrido en el holocausto en los 40s. Si no hay chiste para hacerle a un alemán, es a cerca del nazismo. El nombrar el asunto automatiza a la gente a la seriedad y a la verguenza. La responsabilidad que esta gente asume por las ideas absolutistas y extremistas de un grupo político los dejará marcados de por vida. En el colegio desde que son muy niños se les enseña la historia con lujo de detalle por que si algo quieren, es que la historia no se vuelva a repetir. El nivel de exposición de esta faceta histórica es al extremo, " que si la historia está, es para aprender de ella" me parece el mensaje que se quiere transmitir. Estas placas se encuentran en las veredas frente a las puertas de las casas de donde habitaban judíos que fueron llevados a los campos de exterminio nazis. En las placas se pone el nombre, fecha y lugar de nacimiento, fecha de deportación y campo en el que murieron. Se encuentran en casi todas las calles de Berlín.

  Lo que más me sorprendió fue la ubicación del Memorandum del Holocausto Judío, el municipio cedió un predio para su construcción que está ubicado en una de las manzanas más centrales de la ciudad. Pensé " si los franceses hubieran hecho este desastre, y se vieran forzados a hacer un memorandum como éste, seguro lo harían en algún lugar de las afueras de París". No dejo de sacarme el sombrero ante la grandeza de este pueblo y su capacidad de adaptación y mutación. Dicen que hoy en día Berlín es la ciudad más tolerante del mundo, se puede ver en la calle, en el subte, en todos lados como cualquiera puede tener una gallina en la cabeza y nadie te va a decir nada, creo que lamentablemente se llegó a esto luego de un proceso horrible, pero a lo hecho pecho, es más

honorable que ignorar lo pasado.

  Esto que parecen "ataúdes" es el Memorandum, y en realidad el arquitecto, un norteamericano judío de Nueva York, nunca explicó ciertamente que quiso manifestar con esta obra, solo aseguró que definitivamente no eran ataúdes. Uno empieza a caminar entre las figuras que parecieran ser todas iguales, rectángulos grises, como si fueran gente sin identidad, el piso es irregular, y de repente cuando estás cerca del centro, dejas de ver salidas, cada uno tendrá su interpretación de la obra pero puedo manifestar que la sensación que te genera estar metido en medio de eso es sofocamiento, es horrible. Tal vez el arquitecto le quiso mostrar a los otros pueblos del mundo lo que sintieron ellos en esa oscura etapa de su historia.

   Berlín es una de las capitales mundiales del arte callejero, por lo tanto el cemento con el que están contruidos estos bloques tienen un material en su mezcla que es antiaderente, en el caso de que algún neo-nazi quisiera ir a hacer pintadas antisemitas, serian faciles de limpiar. Una periodista de la televisión alemana hizo una investigación, donde demostraba que la empresa que producía este material anti-aderente, era la misma empresa que fabricaba los gases para las cámaras de exterminio durante el olocausto y esto generó mucha controversia en los medios. La empresa terminó regalando este material. Aún así, el arquitecto ya se había vuelto a Nueva York, dejando la obra a medio hacer y sin intención de terminarla. Un día su peluquero de la quinta avenida de la gran manzana le dijo que no podía dejar de trabajar por cosas así, que si por eso fuera no podría subirse a un colectivo porque es marca Mercedez Benz, como los carros alemanes, que no podría volar por Lufthansa, porque era la marca que fabricaba los aviones durante la guerra, que no podría usar sus prótesis dentales ni los productos que para su cabello, porque son producidos por la misma empresa que había fabricado 60 años antes el gas industrial. Días después el arquitecto volvió a Berlín y terminó su obra.

   No hay sistema de gobierno perfecto, ni igualdad social, de condiciones o estados. Siempre habrá quien piense que puede vivir del pasado,  y también habrá quien piense que puede pedirle peras al olmo. Así como habrá una nena que le pida dinero a alguien quien tal vez tenga para darle pero no tenga forma de darle, así como gente con malas intenciones y buenos actos, como personas con buenas intenciones y malos actos.  Como también habrá quienes formen parte de un sistema productivo, y se enteren años después que formaron parte de un genocidio.

Fotos y texto: Norman Clinckspoor

Beatles, los Maradonas del Rock

    Cada día me sorprendo más con este conjunto de Liverpool que revolucionó el Rock allá por la década de los 60s y 70s, así como Maradona durante los 80s lo hizo con el futbol. Luego y gracias a ellos vendrían otros intérpretes que adoptarían sus técnicas, espíritus y estructuras, que el sentido de la estética de hoy podría decir que fueron superados, si pudiesen aisladamente verse por separado, pero nunca jamás podrían serlo si nos situamos en tiempo y espacio, partiendo de la base que fueron los pioneros y creadores de esta revolución expresiva.

   Lo que más me sorprende de estos visionarios es que no existía ningún tipo de límite tecnológico, techo que pudiese impedir las creaciones más impensadas en esa época, sin tecnología digital o sintetizadores, un desafío mixeado en el punto exacto con la creatividad.

   Ese afán de Lennon de reproducir simultáneamente las pistas en las cintas magnetofónicas, acelerando los tiempos o retrasando o reproduciendo las cintas de manera inversa, crear la idea de simultaneidad, grabar y reproducir guitarras al revés,  una voz arriba de la otra, una y otra vez creando la idea de millones de voces explotando en su garganta. Esto lo define como un soñador que no vivía más que con sus pies sobre la tierra, rara vez no en sus fantasías indo-británicas. Por eso merece el mayor de mis respetos y mi completa admiración.

     El parar la pelota y el levantar la cabeza de Paul sirve como fuelle conector de estas maravillosas locuras de John y el inevitable ego del líder como líder natural, como buen guitarrista...no podemos olvidar a George ni a Ringo, este mérito es de los cuatro, solo quería hacer hincapié en aventura de este compositor, que escribió y soñó una gran parte de los temas producidos por Los Beatles.

  Aprecio las diferentes atapas de descubrimiento de la banda, siendo de mi preferencia The Magical Mistery Tour y el mismo disco Revolver, me gusta verlos en evolución contraste con un mundo que no estaba preparado para recibir tanto en tan poco tiempo.

Norman Clinckspoor

Análisis
“ Tomorrow never knows”
Los Beatles álbum Revolver (1966)

     Paul McCartney recuerda que aunque la canción tenía un único acorde en Do, La estructura armónica de la canción deriva de la música tradicional de la India. La primera sesión de grabación de Revolver que tuvo lugar el 6 de abril de 1966 a las 8:00 de la mañana en el Estudio Tres de Abbey Road.

    Lennon dijo al productor George Martin que quería sonar como cien monjes tibetanos cantando, cuando Martin le explicó la dificultad de obtener un efecto de ese calibre con el equipo que poseía. El efecto de la canción se consiguió haciendo pasar la voz de Lennon a través de la cabina, parando el circuito electrónico de la misma y volviendo a regrabar la voz cuando esta era emitida por la cabina. Así se obtenía un efecto de vibrato, que hasta el momento solo se conseguía con el órgano Hammond.

    El técnico del estudio, creó el primer sistema ADT tomando la señal de la voz y retrasándola ligeramente para crear dos sonidos, mediante unos segundos de grabación en cinta magnetofónica. Al modificar la velocidad y la frecuencia del sonido, se podían crear otra serie de efectos que The Beatles utilizaron a lo largo de la grabación del resto del álbum.  Se nota en la canción que la voz de Lennon está doblada en los tres primeros versos de la canción, debido a ligeras diferencias a la hora de cantar, pero el efecto completo se puede escuchar a partir del solo de guitarra.

    La canción fue una de los primeros temas de rock psicodélico, incluyendo elementos originales como el backmasking, guitarras tocadas a la inversa, efectos vocales e instrumentos musicales orientales como el sitar o el tanbur, y la primera en incluir loops. McCartney proporcionó una bolsa de ¼ de pulgada de bucles de cinta de audio que había hecho en su casa después de escuchar Gesang der Jünglinge de Stockhausen. Al deshabilitar la cabeza magnética de una grabadora mientras el bucle de cinta está devanando en una grabación, la cinta se re-grababa constantemente, creando un efecto de saturación, una técnica que también es utilizada en la música concreta. La cinta también podía modificarse para que fuera más rápida o más lenta. McCartney alentó a los otros Beatles a utilizar los mismos efectos y crear sus propios bucles.
    Las numerosas cintas que McCartney proporcionó fueron reproducidas en cinco máquinas BTR3 de cinta, y controladas por los técnicos de EMI en el estudio dos en Abbey Road el 7 de abril.  Los cuatro Beatles controlaron la mesa de controles de cada máquina, mientras que Martin variaba el sonido estéreo. Las cintas fueron hechas (como la mayoría de las otras cintas) por superposición y aceleración.
Los bucles de cinta contenían lo siguiente:
•         El efecto de una "gaviota" o "indio americano" (que fue hecho por McCartney gritando/riendo).
•         Un acorde orquestal en si bemol mayor (extraído de una sinfonía de Sibelius) (0:19)
•         Un mellotron, tocado con el registro de "flauta" (0:22)
•         Otro mellotron reproducido en un tiempo de en 6/8, tocado con el registro de "3 violines" (0:38)
•         Una secuencia ascendente que suena a sitar (en realidad está tocada con una guitarra eléctrica, con el sonido invertido y drásticamente acelerado), grabado con una gran saturación y aceleración (0:56)
•         El solo de guitarra de "Taxman" se sobrepuso en la segunda mitad de la parte instrumental. El solo fue cortado, invertido y adaptado al tono.


    Después, The Beatles continuaron utilizando estos novedosos bucles de sonido, como en "Carnival of Light", una pieza compuesta por McCartney, pero no publicada, que sería grabada durante las sesiones del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, o del tema compuesto por Lennon "Revolution 9" incluido en el álbum The Beatles.

Fuente: www.wikipedia.com

Fotos: Documental “ The Beatles”